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jeudi 28 juin 2018

Dessiner avec le cerveau droit

Sur l'excellente méthode de Betty Edwards, dessiner avec le cerveau droit, 

grâce à laquelle l'élève progresse rapidement et les progrès en 14 séances de 3 heures sont considérables. L'apprentissage du dessin et des clairs-obscurs fait appel au développement des capacités naturelles de l'esprit : l'Intuition et l'Imagination. Le dessin d'après nature est une forme de méditation grâce à la concentration dans l'éxécution et la présence au corps.

Sa méthode est réputée comme la bible de l'enseignement en dessin. J'ai pratiqué cette méthode il y a plusieurs années et elle m'a ouvert à une meilleure facilité de dessiner d'après nature et plus de profondeur dans ma vision.

Lors de mes années d'études en Art, j'ai passé de longues heures à dessiner d'après modèle, et il est certain que la pratique du dessin ouvre à la conscience intuitive et à l'attention. Cela nous amène à être dans le moment présent, dans la présence à soi et à ce qui est vu. D'ailleurs à une époque j'ai donné des cours de dessins et retransmis cette méthode en partie.

Dans son livre, en quelques séances, les élèves dessinent des mains qui pourraient être dessinée par des maîtres. La méthode est réellement excellente et ouvre à développer cette capacité à vraiment Voir ce qu'il y a en face de nous.

L'apprentissage des portraits est en fin de la méthode, ainsi que les ombres et les lumières. La méthode de Betty Edwards est essentiellement basé sur les contours purs, les contours modifiés et les espaces négatifs et positifs ainsi que les relations entre les parties, la lumière et l'ombre. Biensûr les deux hémisphères sont utilisés dans l'art du dessin, simplement la complexité est pour le cerveau droit qui en raffole, tandis que l'hémisphère gauche préfère nommer et mesurer. 


La conscience s'élargie, la vision s'approfondie, la conscience se modifie.


Voici les progrès que les élèves dont lors d'un stage de 5 jours intensifs, c'est impressionnant.
http://drawright.com/gallery.htm


Elle a publié un autre livre en français "Vision, dessin et créativité" et un troisième spécialement sur les couleurs non traduit.

Betty Edwards est professeur d'Art à l'Université d'état de Californie et son travail a reçu beaucoup d'éloges de la part de psychologues et éducateurs et elle a dirigé des séminaires de créativités pour des cadres d'affaires et des organisations de recherches dans de nombreux endroits, aux Etats unis et en Europe.



mercredi 24 mai 2017

Techniques de création pour développer la créativité dans les Arts

Le site de l'artiste aquarelliste Masmoulin sur les Techniques de création dans le surréalisme. 

C'est un site très fourni en catégories et en présentation d'autres artistes, ainsi que son travail de passionnés de l'aquarelle.

Max Ernst, collage 1934

Pour le développement de l'imagination, ce sont des jeux de formes et de traits, de couleur et de transparence, de grattage, de décalcomanie, de dessin automatique comme l'écriture automatique qui est ensuite retravaillé les yeux ouverts, de collage, de fumage.

Pour découvrir ces techniques, cliquez sur le lien suivant :
http://masmoulin.blog.lemonde.fr/2012/05/15/techniques-surrealistes-de-creation-dessin-automatique-collage-frottage-grattage-fumage-decalcomanie-et-cadavre-esquis/


Le blog sur le journal créatif sur blogspot de l'artiste Dominique Podvin et fondatrice de l'Ecole du Jet d'Ancre

Si vous vous voulez développer votre créativité par les arts, vous pourrez trouver de nombreux jeux de création pictural, l'écriture créative, du dessin et des collages, le journal créatif.

Une caverne d'Ali Baba pour toutes les personnes qui veulent développer leur imagination et s'amuser en groupe.

http://journal-creatif.blogspot.fr/search/label/Exercices


Voici la page de cet Ecole du jet d'Ancre, sur Facebook où sont publiés des exercices réguliers mêlant formes, collage, couleurs et textes.

https://www.facebook.com/EcoleLeJetDAncre/

Le monde des images et des mots ouvre sur l'intériorité et l'imagination nous amène naturellement des idées créatrices, et des idées nouvelles, en travaillant et en méditant sur son travail, de nouveaux ponts se créent. En développant votre imagination, vous développez aussi votre intuition, elles sont interactives.

Toutes les personnes créatives utilisent leur intuition et leur imagination, en état d'ouverture et d'attente tranquille. La Conscience utilise ces deux facultés pour créer et avancer dans ses réflexions. La logique et la raison sont des facultés utiles et fondamentales, dans la création, ce sont bien les deux hémisphères cérébraux qui sont utilisés. 

Le cerveau du créateur est complet, et il est visuel. Nous sommes tous des artistes de notre vie ! 

Pour revenir à l'accueil ;-) 



mardi 22 décembre 2015

Les 7 niveaux dans la création artistique et façon de vivre des personnes

Les 7 niveaux dans la création artistique et façon de vivre des personnes


Maître en Tarot de Marseille, artiste, thérapeute, poète, mystique
Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky, né en 1926 au Chili de parents russes, artiste multiformes, écrivain, réalisateur, poète, thérapeute, maitre en tarot, mystique, internationalement reconnu, collaborant avec de grands dessinateurs comme Moebius, a décrit 7 niveaux dans la création artistique, du personnel à l'impersonnel, lors d'un Cabaret Mystique à Paris le 24 janvier 1990, transcris par Leila dans le numéro 100 de Cabaret mystique.

Voici en résumé l'essentiel de ces 7 niveaux dans la création artistique

Le premier niveau est la persistance.


La persistance est ne pas changer, répéter les mêmes erreurs, les mêmes schémas de vie, pas de nouveauté. 


Cela donne des artistes alcooliques, comme ces écrivains américains alcooliques qui buvaient car d'autres le faisaient en écrivant. C'est aussi Samuel Beckett qui attend Godo qui n'arrive jamais, pas de changement. 

Cela donne des dessins, des textes, de la musique où habitent l'angoisse. L'artiste répète le même style de peinture toute sa vie. Dans la littérature mondiale, il y a beaucoup d'histoires qui sont à ce niveau de répétition constante. Une vie abimée.

La personne s'incruste dans ses activités, son travail, ses amis, sa maison, elle est comme une tortue, c'est la routine. Elle se met dans une boite de conserve. La majorité des personnes au pouvoir sont dans la persistance. La persistance c'est entretenir des croyances fausses et limitantes, c'est croire en la fatalité.

Comme disait Gurjieff Philosophe russe, tout m'arrive. « Tout est en train d'arriver au héros de cette création artistique mais, fondamentalement, l'être essentiel ne change pas. Il n'y a pas de changement. »
La personne est fermée aux enseignants spirituels, elle les hait et spirituellement « elle pue ». ils défendent leurs persistances et ils sont en compétition avec les autres, tout de suite jaloux, ou en colère.
En psychologie, c'est Freud.

Le deuxième niveau est Métamorphosis


Métamorphosis c'est le changement, la transformation, l'acceptation.


La personne s'isole de la société de la persistance, et fait son travail intérieur, accepte sa douleur et se transforme. J'arrête la répétition, « Je stoppe le monde » comme a dit Castaneda, j'arrête mes activités et j'entre profondément en moi dans la chenille, dans le présent, l'éternité, la Totalité. « oui, arrêter ! Comprenez vous cela ? Il faut arrêter une forme de vie pour entrer dans la chenille », mourir puis se métamorphoser en papillon, en ce nouvel être, trouver son âme.

En psychologie, Jung s'est beaucoup intéressé au processus de transformation. Dans ce niveau, les rêves et les cauchemars sont interprétés.
L'artiste se vit comme un héros qui a réussi à se transformer, il a besoin d'être admiré, il est narcissique.

Le troisième niveau est la Transmutation.


La personne va aider les autres à sortir de la persistance, à se métamorphoser et révéler le meilleur, « je te transforme ».


« Je peux te dire : « Arrête ! Stoppe et Mets-toi dans ta chenille et change ! Crée, fais sortir le meilleur de toi-même ! »
Je vais me poser des questions essentielles, qu'est ce que je nourris ? Économiquement, créativement, spirituellement, intellectuellement ?

Les rêves à ce niveau sont lucides, je dirige mes rêves. Je fais des rêves de conscience.
L'artiste devient un mage, son œuvre est donnée pour devenir soi-même, elle participe au changement et à l'évolution du monde, de la société et des autres, non pas tout changer mais commencer à changer. « Déjà, il ne pense pas seulement à être un grand artiste, pas seulement à être un être humain beau ou belle, il pense à ce qu'il va faire avec les autres et où va cette action pour que l'autre change. »

Intérieurement, il y a une dignité, une vigilance afin de nous pas retourner à la persistance.
On revient à notre transmutation tout le temps, avec amour et patience, sans haine et sans violence et on affirme : « ça, vous devez le changer. Vous devez entrer dans le stop. Vous devez commencer à entrer dans vous-mêmes. Vous devez arriver au meilleur de vous-mêmes. Pas d'excuses ! »

Le quatrième niveau est l'Adoration


Adoration du Divin, de la Nature, les végétaux, les pierres, les animaux, les galaxies ; la reconnaissance du Divin est réalisé. 


Rares sont les artistes à ce niveaux là. C'est la construction des temples et des cathédrales, la poésie universelle, l'artiste devient un mage, un magicien.
Je ne suis pas un égo, mais je suis un produit divin, je suis un être universel. Je suis en adoration de ce que je suis. Je communique avec la Vie, avec la Lumière, avec mes organes, ma présence, mon vide ; je me reconnais comme un temple, le « Je suis ».

Je fais un temple du Monde, je suis en adoration. « chaque être humain est un temple. Chaque être humain est une cathédrale. Chaque nation est quelque chose de sacrée. »
Je suis en adoration pour la vie qui est la mienne. La cérémonie du thé est faite à ce niveau-là.

J'affirme fièrement le bien dans ma vie, le bien en moi, je n'ai pas à m'excuser d'être ce que je suis.
A ce niveau, je fais des collaborations avec une autre personne du même niveau, la compétition s'arrête, je participe à des cercles, des rondes, je collabore.

Chacun est différent, un cœur magnifique et une « magnifique collectivité en extase ».

Le cinquième niveau s'appelle Le Retour.


Une fois arrivé à l'Adoration, on revient dans un art plus modeste et on retourne à la vie quotidienne de façon ordinaire, de manière joyeuse. 


Alors que ce sont les mêmes actions que les persistants, le quotidien n'est plus le même. Le Zen, disait Joshua, c'est le quotidien.
Mon état est dans une joie perpétuelle, et tous ce qui fait les valeurs humaines, grandes ou petites , sont des joyaux.
C'est le Paradis, tout en sachant que Nirvana et Samsara sont la même chose, comme l'Enfer et le paradis. Dans ce niveau là, l'enfer n'existe pas. Je reviendrais plus loin sur ces notions de Nirvana et Samsara.
Dieu est là, il est partout.

Je communique avec la Totalité, je vis ma vie « au milieu de la totalité et je suis pareil : je suis un homme ordinaire. Comme tout le monde. Je n'ai pas besoin de mettre des distinctions, des bagues, des médailles, des diplômes, des insignes, des mots savants... Simple ! »
On se cache plus pour faire les choses, on vit non plus dans l'obscurité mais dans la lumière, dans la vérité.

Le sixième niveau est Tout est Beau.


« Lorsque l'on va dans la vie en état de retour, tout ce qui se passe dans la vie est peut être pour le bien. Chaque chose qui t'arrive est pour le bien. Il faut savoir en tirer parti. »


Le septième niveau est l'Art Sacré.


C'est un état de médiumnité où la nature, la divinité, le grand plan de l'univers parle à travers l'artiste. Ce n'est pas son inconscient qui s'exprime mais son supraconscient.


Très peu d'artistes, arrivent à ce degré. Grâce à l'imaginaire, je voie la vie d'une autre manière, je peux manifester des conversations avec Dieu. Par l'imagination, la terre parle à travers moi, le micro, les cartes. Je peux imaginer redevenir un enfant, que l'Univers parle à travers moi. « J'imagine que Dieu parle à travers moi. Alors, je me donne au plus haut de ma conception et je laisse parler le plus haut de mon imaginaire à travers moi avec des mots humains. »


Bouddha, Mahomet, le Christ, les apôtres, Saint Jean les grands inspirés, les constructeurs de cathédrales, les grands artistes marquent ce niveau de l'Art Sacré, où religion, spiritualité et art se rejoignent.


Tarot de Marseille, connaissance de soi
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mercredi 25 février 2015

Dessiner avec le cerveau droit

Sur l'excellente méthode de Betty Edwards, dessiner avec le cerveau droit, 

grâce à laquelle l'élève progresse rapidement et les progrès en 14 séances de 3 heures sont considérables. L'apprentissage du dessin et des clairs-obscurs fait appel au développement des capacités naturelles de l'esprit : l'Intuition et l'Imagination. Le dessin d'après nature est une forme de méditation grâce à la concentration dans l'éxécution et la présence au corps.

Sa méthode est réputée comme la bible de l'enseignement en dessin. J'ai pratiqué cette méthode il y a plusieurs années et elle m'a ouvert à une meilleure facilité de dessiner d'après nature et plus de profondeur dans ma vision.

Lors de mes années d'études en Art (1986 - 1995), j'ai passé de longues heures à dessiner d'après modèle, et il est certain que la pratique du dessin ouvre à la conscience intuitive et à l'attention. Cela nous amène à être présent, dans la présence à soi et à ce qui est vu. D'ailleurs à une époque j'ai donné des cours de dessins et retransmis cette méthode en partie.

Dans son livre, en quelques séances, les élèves dessinent des mains qui pourraient être dessinée par des maîtres. La méthode est réellement excellente et ouvre à développer cette capacité à vraiment Voir ce qu'il y a en face de nous.

L'apprentissage des portraits est en fin de la méthode, ainsi que les ombres et les lumières. La méthode de Betty Edwards est essentiellement basé sur les contours purs, les contours modifiés et les espaces négatifs et positifs ainsi que les relations entre les parties, la lumière et l'ombre. Biensûr les deux hémisphères sont utilisés dans l'art du dessin, simplement la complexité est pour le cerveau droit qui en raffole, tandis que l'hémisphère gauche préfère nommer et mesurer. 


La conscience s'élargie, la vision s'approfondie, la conscience se modifie.


Voici les progrès que les élèves dont lors d'un stage de 5 jours intensifs, c'est impressionnant.
http://drawright.com/gallery.htm


Elle a publié un autre livre en français "Vision, dessin et créativité" et un troisième spécialement sur les couleurs non traduit.

Betty Edwards est professeur d'Art à l'Université d'état de Californie et son travail a reçu beaucoup d'éloges de la part de psychologues et éducateurs et elle a dirigé des séminaires de créativités pour des cadres d'affaires et des organisations de recherches dans de nombreux endroits, aux Etats unis et en Europe.
  

mercredi 7 novembre 2012

Entrée des médiums à la Maison Victor Hugo


Spiritisme et Art d’Hugo à Breton
Maison de Victor Hugo à Paris
18 octobre 2012 – 20 janvier 2013


Cette exposition propose un regard historique sur les productions artistiques du spiritisme, étranges et involontaires, dont les médiums ne pensaient même pas être les auteurs mais les attribuaient à des voix et des mains d’outre-tombe.
En septembre 1853, suscitée par la visite de Delphine de Girardin à Jersey, la pratique des « tables parlantes » devient l’occupation principale de la famille Hugo. Jusqu’en octobre 1855, les tables dictent, dessinent même, exerçant une influence majeure sur la pensée et la création de Victor Hugo. Sous les mains de son fils Charles, le médium de ces séances, elles confirment du sceau de l’au-delà, la vérité d’un fonds d’idées philosophiques préexistant et qui, enrichi, va irriguer l’œuvre et le bouillonnement poétique et littéraire à venir.
En 1933, André Breton publie dans la revue Minotaure, « Le Message automatique » qui constitue une véritable entrée des médiums sur la scène artistique et la reconnaissance de leur rôle dans l’accroissement du domaine de la création vers les zones inconnues ou tout juste défrichée de notre inconscient.


Se donnant ces deux dates pour limites, l’exposition tente de rendre sensible le surgissement d’une nouvelle esthétique et d’un nouvel imaginaire qui vont, entre autres, alimenter le surréalisme ou grossir le flot de l’art brut.  Elle s’appuie sur des œuvres rarement exposées, sinon inédites, mises en relation avec les productions « littéraires » dictées par les tables.
Parmi les médiums se côtoient l’écrivain, le mineur ou l’employée, le modeste prend place à côté du  génie pour lever le voile sur le merveilleux. Cette exposition leur rend hommage à travers les œuvres de Victor et Charles Hugo, Victorien Sardou, Fernand Desmoulin, Hélène Smith, Gustave Le Goarant de Tromelin, Hugo d’Alesi, Augustin Lesage, Marjan Gruzewski, Marthe Béraud, Franek Kluski, Man Ray, Robert Desnos, André Masson, Yves Tanguy, Nadja, Nina Karasek, Madge Gill, Philippe Deloison… et d’anonymes.
 « Si la science ne veut pas de ces faits, l’ignorance les prendra » déclarait Victor Hugo. L’exposition insiste aussi sur le mouvement d’étude suscité par les phénomènes spirites et en particulier sur la métapsychique – grâce à l’aide de l’IMI (Institut métapsychique international) –  qui a tenté de les comprendre, ouvrant une voie de réflexion sur les capacités de l’esprit humain et de l’inconscient.

Source : 
http://www.paris.fr/loisirs/musees-expos/maisons-de-victor-hugo/prochainement/rub_5852_actu_118787_port_24601


Lire aussi cet autre article bien illustré sur cette exposition, sur le blog du Poignard Subtil.
http://lepoignardsubtil.hautetfort.com/archive/2012/10/13/entree-des-mediums-spiritisme-et-art-de-victor-hugo-a-andre.html


Art sous influences, expo à voir


Arts sous influences

15 février - 19 mai 2013

A la Maison Rouge du 15 février au 19 mai 2013 
l'ouverture au public du 15 février au 19 mai 2013

La maison rouge présente, de février à mai 2013, Arts sous influences, un ensemble  d’œuvres, de documents, de films sur le thème des rapports entre les arts plastiques et les produits psychotropes. Depuis la nuit des temps ou plutôt l’aube de l’humanité, nos semblables ont croisé sur leurs chemins des substances psychoactives, plantes, champignons, macérations diverses  et ces rencontres ont entrainéstupéfaction, intoxication, dépendance, accès mystique, soulagement, mort, voire illumination.  
Les artistes, toujours à la recherche d’accès à la création, de passages, de déclencheurs, de transgressions, de stimulations, de routes vers des imaginaires transmissibles, ne pouvaient guère éviter d’en tenter les effets.

commissaire de l’exposition : Antoine Perpère


La Maison Rouge  

Fondation antoine de galbert  

10 bd de la bastille – 75012 Paris  
www.lamaisonrouge.org   
info@lamaisonrouge.org   



dimanche 29 avril 2012

Sur l'Art





La fonction de l'art devrait etre d'élever la conscience de l'humanité. Les seules oeuvres d'art qui sont bénéfiques à la fois aux individus et à la société sont celles qui nous enseignent à voir le bon coté des choses.

Amma


mardi 13 mars 2012

Quand la Tradition rejoint le monde du Rêve, par Moebius




Il suffit d’étudier un peu l’ésotérisme chrétien, pour s’apercevoir que tous les rituels sont truffés de micromessages qui, une fois dépliés, s’avèrent d’immenses symboles éternels, remontant, encore une fois, aux temps " chamaniques ". C’est ce que Guénon appelle la Tradition, qui représente l’ensemble des découvertes que l’humanité a faites à l’époque où tous ses " savants ", ses " hommes de connaissance ", ses " génies " focalisaient toute leur énergie et leurs milliards de neurones sur la perception et la description des relations entre le visible et l’invisible - et ceci à une échelle planétaire, puisqu’en ces temps-là, la séparation entre les mondes n’existait pour personne. Pour eux, la question de la mort et du passage, la nature du rêve et du corps de rêve, la voyance et le don d’ubiquité, tout cela faisait l’objet d’études hyper-intenses. Et je crois que Carlos Castaneda a raison de penser que le grand problême est venu de la collusion entre cette connaissance et le pouvoir organisé à grande échelle, le pouvoir d’Etat, qui a remplacé un autre " Etat " collectif, mais beaucoup plus vivant et plus libre, qui était constitué par le réseau mondial des rêveurs et de leurs onirismes. Les Etats, au sens moderne, ont détruit le vaste filet des corps de rêve en pleine action, tout en essayant d’en détourner le pouvoir.

J’ai eu ma période très écolo, et j’avoue que j’ai abandonné parce que ça devenait trop déprimant. 80 % des terres européennes sont prisonnières d’une folle fuite en avant technologique - à moins de les mettre en jachère pendant trente ans, elles sont condamnées. Cela dit, au fond de mon pessimisme et de mon désespoir, je me dis que nous allons vers une redécouverte de toute la nature, notamment par le biais des virus et des bactéries, qui seront à la base d’une nouvelle agriculture, d’une nouvelle technologie et d’une nouvelle économie. En fait, j’envisage avec un égal intérêt un éventuel retour de la lampe à pétrole et un grand bond en avant vers des technologies de plus en plus sophistiquées. C’est d’ailleurs une attitude générale chez moi : l’avenir le plus futuriste me passionne, mais jamais autant que lorsqu’il s’enracine dans un passé lointain. Aujourd’hui, si nous apprécions le bouddhisme tibétain, c’est parce qu’il prend sa source, quoi qu’on en dise, dans des formes chamaniques très anciennes - alors que son côté dogmatique et clérical me fatigue. Par contre, je me méfierais presque du bouddhisme zen, parce que sa modernité le rend facilement commercial...

Nous rêvons le monde à venir. Il me semble que, quel que soit l’angle d’approche, les artistes sont aux avant-postes. L’activité artistique, qu’elle soit musicale, littéraire, plastique... est en soi la mise en action d’un état de rêve lucide. Ainsi, dès que nous nous retrouvons devant une page blanche, un carré vide, un bout de papier nu, nous avons mis au point, en quelques siècles, un réflexe conditionné de mise en état de rêve - qui permet de passer du monde tridimensionnel de la perception, au monde bidimensionnel de la représentation.

Et de nouveau nous voilà confrontés à la loi de la réduction, voire de la privation sensorielle, qui semble indispensable à la transformation en mots de la réalité brute - en soi inaccessible, ineffable, divine... Comme si le divin devait forcément se réduire pour devenir accessible à l'homme et que nous, curieusement, nous devions nous réduire aussi, pour accéder au langage.

Et le simple fait de regarder le monde - de lui faire traverser la grille sélective de nos sens - est déjà, en soi, de l’art. Transformer le flux ininterrompu des perceptions en concepts et en mots, puis en "je", en "moi", est une création. Le monde se crée en permanence.


Moebius

Source et l'interview en entier :
http://www.cles.com/debats-entretiens/article/une-matinee-avec-un-aventurier-de-l-esprit

Conscience et Cannabis, par Moebius


J’ai utilisé le cannabis comme un outil de travail, à doses homéopathiques. Je fumais des herbes naturelles, ni traitées ni poussées. Une inhalation, même légère, me branchait sur une autre perception du monde, de moi-même, de mon réservoir émotionnel, de mots et de références. Ma relation au cannabis est particulière : j’ai été initié au Mexique en 1956 par des artistes qui m’ont transmis une sorte de cahier des charges : n’utiliser l’herbe que pour se transcender et surtout ne jamais mettre en danger son intégrité personnelle. Je ne me suis jamais trouvé dans une situation de dépendance. Je me désolidarise totalement de la manière, profane et perverse dont la fumette s’est répandue dans les sociétés occidentales. Voir des copains s’allumer des pétards le matin au réveil fut le signal de la dérive. Je me suis dit : “Mince, on sort du sacré !” Le cannabis est un maître un peu cruel, puissant et dangereux, il faut s’en approcher avec beaucoup de précautions et de méfiance.

Moebius

Source - Moebius : interview d'un dessinateur mutant, propos recueilli par Clarisse Bouillet et Anne-Claire Norot pour lire la suite, cliquez ci-dessous :

http://www.lesinrocks.com/livres-arts-scenes/livres-arts-scenes-article/t/79893/date/2012-03-12/article/moebius-jean-giraud-entretien-2010/





Je rends Hommage à cet immense artiste et humble artiste qui disait de lui "je ne suis qu'un dessinateur."


Il nous a quitté le 10 mars 2012 à l'âge de 73ans. Dessinateur de bande dessinée formidable, mage du dessin, maitre d'art et d'esprit poétique, voyageur de l'imaginaire et explorateur de la conscience.

Merci Moebius pour ton Oeuvre


Bon voyage au pays des Etoiles


mardi 3 janvier 2012

David Lynch se confie sur l'Intuition et la méditation

Une interview exceptionnelle de David Lynch, réalisateur génial sur l'intuition et la méditation. De plus le numéro 13 Inexploré spécial sur l'Intuition, le 6ème sens sort en kiosque pour une première fois le 6 janvier 2012 avec l'interview en entier de David Lynch. Bref l'Intuition est à l'honneur !!! Bravo L'inrees.


http://www.inrees.com/articles/David-Lynch-Totale-creativite/



mercredi 7 décembre 2011

la mémoire dans la création littéraire


Dans le travail de l'écrivain, une bonne part vient de l'inconscient; c'est dans ces profondeurs que le dernier mot est écrit bien avant que le premier n'apparaisse sur la feuille. Les détails de notre histoire, nous ne les inventons pas, nous nous les rappelons.
John Irving, La fin d'une liaison, auteur du Monde selon Garp, son quatrième roman.

vendredi 16 octobre 2009

Le miroir de Cassandre


L'histoire par Bernard Werber
C'est l'histoire de Cassandre, une jeune fille de 17 ans qui a le don d'entrevoir le futur mais la malédiction de ne pas être écoutée. Elle va connaitre des aventures extraordinaires qui vont lui permettre de devenir non seulement une femme mais aussi quelqu'un qui a conscience de tout ce qu'il se passe sous tous les angles. Elle part du plus difficile, l'autisme et la non communication avec autrui et va progressivement évoluer pour devenir un être beaucoup plus sensible que la moyenne. Un gros roman de suspense qui se démarque du reste de mes ouvrages par son coté réaliste et psychologique. Le miroir de Cassandre traite aussi de l'autisme, de la futurologie, des lois de probabilités, avec en toile de fond une grande histoire d'amour.
La suite ici :